| Avant
d'aborder la présentation des séries une à une,
voici un texte plus général, en grande partie écrit
pour l'exposition ICI-MÊME (visitable en ligne).
Deux
solides mythes politiques tracent le périmètre au
sol de l'atelier imaginaire: celui de trans-nationalité,
et celui d'actualité; le premier est une liturgie
pour l'universalité, fantasme idéologique —
religieux qui s'ignore — d'un retour aux sources; qu'il s'agisse
d'une jungle ou d'un paganisme — tout dépend des prophètes
— il répugne à l'objet: sa valeur étalon
est le corps et sa théâtralisation, la performance
et l'installation.
On voit rapidement avec lui percer sous la peau de l'universalité,
celle de l'unité.
Pas moins
révoltante dans sa version géographique que temporelle,
l'actualité, elle, flotte entre deux urgences, persuadée
qu'un siècle pressé est un siècle rapide. Ces
deux modèles ont en commun la volonté de croire que
l'art est convivial, qu'il en a le devoir, et que l'atelier est
au moins — et peut-être pour les mêmes raisons
— un lieu aussi festif qu'une galerie un soir de vernissage.
J'essaye pour ma part de vous proposer ma propre topographie de
l'atelier.
Le travail
de territorialisation est le lieu où le sujet s'invente à
lui-même. Le réel ne nous concerne qu'en tant que nous
proposons nos propres fictions à son absence de sens ; d'une
certaine manière, on pourrait dire que la seule vérité
humaine tient dans les mensonges qui lui permettent d'habiter le
monde ; et si l'art n'est pas un auxiliaire de vie, qu'en rien il
n'est à côté d'elle comme un commentaire dans
une marge, c'est parce qu'il est la vie même; qu'il est l'expression
la plus assurée de la territorialisation.
Eldorado est l'archipel de ma solitude désirée.
Les
séries d'Eldorado, parfois chaînées dans
une parodie de livre de voyage, représentent la plus grande
partie de mon travail depuis 1993, date de la réalisation
d'un premier Carnet de route (qui allait servir de matrice
expérimentale aux Géographies-fiction) aux
Grands Timbres d'Eldorado, en passant par les Cibolà
est une île et les Cartes à découper-la
destination est à l'intérieur. Pour être
franc, mon dégoût du voyage et surtout des voyageurs
de toute espèce (aventuriers, touristes, boussoles) s'imaginant
revenir hors d'eux-mêmes là où ils n'ont que
repoussé quelques kilomètres plus loins leur sac de
fantasmes, a été à la base de ces premières
cartes (bricolages de littoraux fictifs à l'aide de tampons
d'écoliers "Jura", "Vosges", "Massif
central" et "Pyrénées"); |
les séries s'enchaînent
depuis comme une longue métaphore filée de l'atelier
et du travail du peintre. Questionnement de la prétendue
universalité de l'image, sa transportabilité, simulacres
de l'élévation topographique par la couche ET la signalétique
des couches, réévaluation, ici-encore, de l'échelle
de l'oeuvre quand elle saisit d'autres systèmes de représentations,
héroïsme et bavardage, politique de l'immobilité.
La petite mécanique: application
de tampons, et diverses variations sur la méthode réhaut,
permutation, composition, littoraux monstrueux, matériologies
et minéralogies qui rendent imperceptible le glissement d'un
entendement de l'image à un autre, glacis/couches, géologies/élévations
topographiques, etc.
Vous pourrez observer
aussi d'inlassables variations autour d'un seul motif, un insecte
qui est pour moi échelle d'Eldorado, le plus souvent sur
une manière de timbre intransportable, inexpédiable;
l'objet de peinture, ici, oscille entre la figuration dans son sens
le plus traditionnel et le plus contemplatif, et la proposition
d'un objet imaginaire, selon qu'il prétend donner un timbre
(dont les insectes sont pour les services postaux du monde entier
un motif fréquent) ou une étude d'insecte. Ce qui
est, somme toute, un seul et même acte de représentation.
Cet insecte est ce que j'appellerais un objet-membrane, comme le
serait la fiction si l'on voulait l'imaginer incluse entre le
recto et le verso d'une page, piégée dans sa définition...
imaginer en fait une fiction de la définition…
Objet gelé, non-là, vérifiable par tout ce
qui le désigne comme absent. Expédition du lieu-même
où j'habite le monde (où mon corps répond à
ma langue), ne passant pas par la symbolisation linguistique, mais
par le "plein du temps".
Hormis ce déplacement d'échelle nous rappellant qu'une
fourmi n'existe que dans l'horizontalité, cette figure tremblante
évoque un monde qu'à force de n'imaginer que filtré
par cinq sens nous finissons par croire à cinq facettes.
Rennes, Mars 2000/année 2002
L.L.
De Mars
L'essentiel
de ce que je pourrais raconter sur mon travail est contenu dans
un entretien avec C. Petchanatz, disponible ici. |
